Grands Prix de la Création de la Ville de Paris

Figure incontournable du design en France et à l’international, Mathieu Lehanneura reçu de nombreuses distinctions pour ses pièces de mobilier, installations artistiques et solutions innovantes créées pour améliorer notre quotidien.
Ses créations, exposées dans les plus grands musées à travers le monde, font coexister l’art, le design, la science et la technologie. Il a récemment marqué les esprits avec la vasque olympique des Jeux de Paris 2024, qui reviendra chaque été aux Tuileries jusqu’en 2028.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de
Paris ?

Cela m’évoque le soutien sincère et durable d’une ville envers ses créateurs. J’y vois un prix comme un parapluie bienveillant et un tremplin prometteur.

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

En 2005, l’esprit plein de doutes et d’ambition, je me présentais comme candidat au Grand Prix de la Création. Par miracle, j’en fut lauréat.
20 ans après, me voici président. Mes doutes et mes ambitions restent les mêmes, mais je crois que je me préfèrerai toujours candidat. Entre ceux qui font et ceux qui jugent, je choisirai toujours la première catégorie.

Qu’attendez-vous des candidats au Prix Engagement et au Prix Révélation ?

Avant tout, j’attends que leur travail parle d’aujourd’hui. Leur connaissance du passé ou leur vision du futur ne doivent jamais éclipser l’objectif de proposer des solutions pour notre présent.
J’attends aussi qu’ils et elles m’impressionnent et me touchent par leur intelligence, leur humilité et leur persévérance. J’attends enfin qu’ils et elles me rendent jaloux. Jaloux des choses qu’ils ont fait naitre et auxquelles je n’aurais jamais pensé. Je veux me dire : Mince, ils sont trop forts

Née en France d’une mère danoise et d’un père italien, Vanessa Bruno a grandi dans le monde de la mode. À 25 ans, elle fonde sa marque éponyme et crée le Cabas pailleté qui confirmera son statut d’icône de la mode bohème parisienne. Décliné dans une multitude de styles et de couleurs, il est l’accessoire essentiel de la femme libre et moderne, affranchie des codes. Depuis, elle poursuit sa philosophie d’une “simplicité sophistiquée” afin de faire “des vêtements faciles pour des femmes difficiles”. Son influence va au-delà de Paris, avec plus de 380 points de ventes, en France et dans le Monde.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de
Paris ?

C’est un honneur et une grande responsabilité. Être présidente, c’est porter un regard bienveillant mais exigeant sur les nouveaux talents. C’est aussi une façon pour moi de rendre ce que Paris et la mode m’ont offert : un environnement propice à la créativité, fait de rencontres et d’encouragements qui nous font grandir en tant que créateurs et peuvent nous révéler.

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

En 2005, l’esprit plein de doutes et d’ambition, je me présentais comme candidat au Grand Prix de la Création. Par miracle, j’en fut lauréat.
20 ans après, me voici président. Mes doutes et mes ambitions restent les mêmes, mais je crois que je me préfèrerai toujours candidat. Entre ceux qui font et ceux qui jugent, je choisirai toujours la première catégorie.

Qu’attendez-vous des candidats au Prix Engagement et au Prix Révélation ?

J’attends des candidats qu’ils me fassent ressentir quelque chose, de l’émotion. J’attends des candidats qu’ils montrent ce qui les anime profondément, et qui maîtrisent un savoir-faire tout en alliant une vision créative singulière et sincère.

Grégoire Scalabre est un céramiste et sculpteur français. Formé dès l’adolescence, il explore d’abord le tournage à la motte et les formes utilitaires, avant de s’en détacher pour développer une approche sculpturale. Sa résidence à la Manufacture de Sèvres (2010-2013) marque un tournant : il y conçoit « Astrée », première œuvre monumentale fondée sur l’accumulation. Depuis, il expose dans des lieux majeurs comme le musée des Arts décoratifs ou le musée national de Sèvres. En 2022, il reçoit le prix « Intelligence de la Main » pour « Thétis ».

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de
Paris ?

Les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris représentent une véritable reconnaissance pour les artistes Lauréats. Cet événement met en lumière de nouveaux talents, il s’agit d’un véritable tremplin qui offre une visibilité et met en lumière des savoir-faire d’exception, des démarches innovantes, des initiatives responsables et parfois étonnantes.
Il s’agit d’un accompagnement où l’esprit de communauté permet un dialogue. En plus de la mise en lumière de savoir-faire et de démarches créatives, il favorise des rencontres enrichissantes et des échanges entre des acteurs issus de divers horizons, créant ainsi une dynamique de partage et d’entraide précieuse pour le développement de leur métier.

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

En tant qu’artiste céramiste, je suis très fier d’avoir été nommé président du jury et de représenter la section des métiers d’art dans le cadre des Grands Prix de la Création. Je suis très heureux de pouvoir également apporter ma vision, très contemporaine, par rapport aux savoir-faire qui selon moi doivent être pleinement aux services de l’art et de la création. C’est dans ce sens que j’ai constitué mon jury.
Être président du jury, c’est aussi assumer une véritable responsabilité. Ce prix n’est pas seulement une récompense, mais un engagement à soutenir et à valoriser le travail des artistes, créateurs, artisans. Il s’agit d’un accompagnement qui apporte à la fois reconnaissance et opportunités.

Qu’attendez-vous des candidats au Prix Engagement et au Prix Révélation ?

Le jury portera attention à la maîtrise technique, à la créativité et aux savoir-faire et nous serons particulièrement attentifs à l’identité propre à chacun. Chaque créateur possède un univers unique, un parcours singulier qui se reflète dans ses créations.
J’espère avant tout découvrir de véritables vocations, des parcours façonnés par la passion: une démarche artistique singulière, une originalité percutante, une énergie créative intense, une démarche hors du commun, une sensibilité au monde actuel…
Le Prix Révélation est une formidable opportunité de révéler des talents prometteurs, capables de surprendre et d’apporter une vision.
Ce qui rend les métiers d’art si beaux, ce sont les libertés qu’ils offrent : celles de s’exprimer pleinement, sans être contraint par les techniques, mais au contraire en les maîtrisant pour en faire un langage artistique, une extension de soi.
J’attends pour le Prix Engagement une démarche originale et créative qui mêle innovation, recherche et qui puisse répondre aux enjeux actuels du monde.
Avant tout, ces prix sont un encouragement, un élan donné à ceux qui osent exprimer leur vision, enrichir le monde et les savoir-faire.

Constance Guisset a fondé son studio spécialisé en design, architecture intérieure et scénographie en 2009. Son travail est marqué par une recherche d’équilibre entre ergonomie, délicatesse et imaginaire. Ses objets sont autant de tentatives d’explorer l’incarnation du mouvement par la légèreté ou la surprise, tout en défendant une exigence de confort et d’accueil des corps et de leurs gestes.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris ?

Une immense chance. C’était un honneur d’en bénéficier. J’ai reçu le prix « Débutant », comme il s’appelait à l’époque. J’étais tout à fait débutante, avec l’envie d’en découdre. C’est arrivé à point nommé.

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

C’est très émouvant pour moi de devenir présidente du jury 15 ans après avoir gagné le prix. Ça donne une idée du chemin parcouru. Je me rappelle aussi très bien du moment où j’ai reçu le prix, de l’importance qu’il a eu pour moi. J’avais un peu joué avec les règles, j’avais montré plus de choses que ce qui était autorisé. Ça m’a encouragée à continuer les pas de côté.

Qu’attendez-vous des candidats au Prix Engagement et au Prix Révélation ?

D’être surprise !

L’un des fers de lance de la mode parisienne, Stéphane Ashpool a été à l’origine de multiples initiatives. Pour son coup d’éclat le plus connu, Stéphane est le fondateur de la marque de mode «Pigalle», un label célébré localement et respecté dans le monde entier. Il a aussi créé quelques-uns des rassemblements culturels les plus importants de notre époque. Plus récemment, «Jazzpool» a insufflé à la scène Jazz européenne une bouffée d’énergie et de jeunesse, toutes deux nécessaires.
Stéphane Ashpool est également depuis longtemps un pilier du sport dans la capitale, repoussant constamment les limites de la créativité dans ce domaine et favorisant ainsi son intersection avec la mode, la culture et l’art afin de rassembler les foules. Également un militant social, Stéphane utilise son affinité pour le sport et sa proximité avec les athlètes pour offrir aux jeunes de son quartier une expérience différente et variée, en participant à des défilés de mode, à la création de lieux et d’événements.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris ?

Les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris évoquent pour moi une opportunité essentielle pour pour les personnes qui démarrent. C’est un tremplin. Je suis ravi que de tels prix existent. 

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

Je m’engage à assumer ce rôle avec sérieux et j’attends avec impatience de découvrir les propositions des candidats.

Qu’attendez-vous des candidats au Prix Engagement et au Prix Révélation ?

J’attends des candidats qu’ils fassent preuve de discipline, qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes, qu’ils se démarquent par leur originalité et qu’ils présentent des projets sans limites.

Chloé Nègre est une architecte d’intérieure diplomée de l’Ecole Camondo en 2007, école référence dans le secteur de l’architecture d’intérieure. Nourrie de ces expériences et du projet de développer son propre langage, Chloé Nègre ouvre son propre studio de création, et y dessine des espaces attentifs au monde qui les habitent, inspirés de ses expériences singulières et d’un savoir-faire nourri de naturel et d’allégresse. Sa passion pour l’artisanat, les voyages, son regard singulier, nourrissent ses premiers projets pour lesquels elle dessine des espaces aux identités particulières. Son travail reflète le fruit des rencontres, l’histoire d’un lieu, réalisé avec une rigueur technique précise et audacieuse.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris ?

Les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris évoquent pour moi un hommage à l’innovation, à la créativité et à l’excellence dans le domaine du design, de la mode et des métiers d’art. 
Ils représentent une opportunité unique de mettre en lumière les talents émergents ainsi que les professionnels établis qui contribuent à la préservation de savoirs faire et au rayonnement culturel parisien et Français.
Ces prix incarnent également l’engagement de la Ville de Paris à soutenir et à promouvoir les industries créatives. Ils sont aussi l’occasion de remettre en lumière le travail au long cours fait pour l’accompagnement de jeunes professionnels dans les Ateliers de la ville de Paris.

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

La présidence des Grands Prix de la Création est pour moi un honneur et une responsabilité significative. C’est l’occasion de contribuer activement à la reconnaissance et à la célébration de l’innovation et du talent dans nos domaines. 
La composition du jury est pour moi l’opportunité de créer des liens entre talents émergents et professionnels confirmés.
C’est aussi l’occasion de mettre en avant les valeurs que je porte au quotidien en m’entourant de professionnels engagés et bienveillants.
Je souhaite aussi que ce jury donne envie à la prochaine génération de s’investir dans ces métiers passionnants de la création.

Qu’attendez-vous des candidats au Prix Engagement et au Prix Révélation ?

Prix Engagement : Une pratique en conscience du monde qui nous entoure. 
Prix Révélation : la récompense d’un travail passionné qui met en lumière un savoir-faire innovant ou revisité.

Inga Sempé est une designer française. Elle est diplômée en 1993 de l’Ensci-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris). Ancienne pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome, de 2000 à 2001, elle fonde ensuite son agence à Paris et reçoit en 2002 le Grand Prix du design de la Ville de Paris. Elle a commencé à collaborer avec les entreprises italiennes Cappellini et Edra. Celles-ci seront suivies d’autres sociétés françaises, japonaises, italiennes ou scandinaves telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, Iittala, Mutina, Røros, Moustache… Elle vit et travaille à Paris.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris qui fêtent leurs 30 ans cette année ?

Une chance énorme, un soutien et une reconnaissance qui aident vraiment car on peut être un peu reconnu dans ce métier et avoir beaucoup de difficultés matérielles dans le même temps. Je me souviens encore des 8 000 euros que j’avais remportés à l’époque où j’ai gagné ce grand prix en design, ils m’ont facilité le travail pendant de longs mois.

Qu’attendez-vous des candidat.es au Grand Prix et au Prix Talent Émergent ?

Qu’ils aiment les objets de qualité, qu’ils allient techniques et esthétiques particulières et aient une vision de designer de série.

Créateur visionnaire, Jean-Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue aujourd’hui les bases de la nouvelle création : l’art et la mode, l’upcycling et l’utilisation d’icônes de la pop culture en mode (cartoons et logos). Il a aussi été à l’origine du concept de collaborations avec des marques. Passionné par l’héraldisme, la science des armoiries, la vexillologie, la science des drapeaux, la sémiotique, l’étude des signes, le pop art et le monde de l’enfance, son art et sa mode réunissent ces dualités : l’épique, l’histoire, les traditions et l’alternatif, l’underground et l’expérimental. Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Keith Haring, Lady Gaga, Robert Mapplethorpe et Pedro Winter. Son univers artistique se décline autour d’une gamme chromatique courte, bleu, jaune, rouge dont l’une des plus belles représentations a été d’habiller le Pape Jean-Paul II, les évêques et les prêtres pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997. Son art s’exprime aussi au travers d’installations, de street-art à la craie, de dessins et de peintures.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris qui fêtent leurs 30 ans cette année ?

Ils sont essentiels. Révéler les créateurs de demain, c’est contribuer avec force à l’épanouissement de l’art comme ciment social. Que serait Paris sans ses artistes qui inscrivent leurs œuvres dans chaque pas de la capitale ?

Que signifie pour vous la présidence des Grands Prix de la Création ?

Présider c’est guider, harmoniser, fédérer et insuffler l’ombre lumineuse du choix final qui révélera le talent choisi.

Isabelle Stanislas a étudié à l’unité publique d’architecture de Paris. En 2003, Isabelle Stanislas monte son agence dans laquelle elle développe des concepts artistiques, des scénographies éphémères pour Hermès ou Cartier, des appartements et des maisons à Paris et à l’international. C’est à partir de 2015 qu’elle commence à exposer de manière récurrente à AD Intérieurs ainsi qu‘à AD Collections. Ces expositions sont des terrains de recherches et de nouveautés. Elle expose au Musée des Arts Décoratifs, au Musée de la Monnaie de Paris, au Ministère des Affaires Étrangères, au Palais D’Iéna, à l’Hôtel de la Marine, puis au Musée d’Art Moderne, ainsi qu’à Rome à l’Ambassade de France en Italie. Elle crée du mobiliers avec la maison Pouenat, la galerie Nilufar et la galerie BSL. Elle pousse son champ de présentation à des événements comme le cabinet de curiosités de Thomas Erber et le Salone del Mobile de Milan. Tout en continuant des appartements parisiens, maisons, showrooms, hôtels et son design de mobilier, Isabelle Stanislas œuvre à associer la photographie, l’art contemporain, la mode, le design et l’architecture en cassant les frontières entre ces disciplines. En 2018, elle a repensé et décoré la salle des fêtes du Palais de l’Elysée suite à une sélection et un concours orchestré par le Mobilier National.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris qui fêtent leurs 30 ans cette année ?

Depuis 1993, ce prix a encouragé le développement des activités artistiques et culturelles à Paris. Cela peut paraître évident aujourd’hui, pourtant il n’existait alors peu de récompenses sur le sujet. En 30 ans, Paris est devenue une ville incontournable : design, mode et métiers d’art sont et font Paris. Ce prix est un véritable tremplin pour la jeune création ! Le fait qu’il célèbre son 30e anniversaire témoigne son impact et sa contribution à l’industrie créative.

Qu’attendez-vous des candidat.es au Grand Prix et au Prix Talent Émergent ?

Les problématiques sont différentes de celles que j’ai connue lors de mes études d’architecture. L’écologie, le bien-être – ou comment améliorer son habitat. Faire moins mais mieux. Tout en gardant au centre l’humain… Je suis curieuse de voir comment ces nouveaux lauréats traduisent entre autres ces sujets dans leurs créations.

Qu’attendez-vous des candidats au Grand Prix et au Prix Talent Émergent ?
Un investissement total sur les questions environnementales et/ou sociétales, des qualités plastiques et techniques.

Diplômé de l’ENSAAMA à Paris, lauréat de la Villa Médicis hors les murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, du concours du Musée des Arts Décoratifs, et Créateur de l’année au Salon du Meuble-Paris en 2009, François Azambourg consacre son travail à l’alliance des techniques et de l’art propre aux arts appliqués. Son travail, porté essentiellement sur la recherche de la légèreté et de l’économie des matériaux, a donné naissance à de nombreux brevets et récompenses. Ses créations ont intégré les collections du FNAC, du Musée des Arts Décoratifs de Paris et du Centre Pompidou.

Christine Phung est une créatrice de mode et directrice artistique française, collaboratrice de grands noms de la mode. Elle remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2011 puis le prix « Premières Collections » de l’ANDAM en 2013. Ces tremplins lui ont permis de faire émerger son propre univers créatif aux formes géométriques, organiques ou architecturales et traversé par l’art du motif. À travers ses dessins et le regard singulier porté sur ce qui l’entoure, Christine Phung façonne sa vision de la mode : «rencontre parfaite entre de multiples savoir-faire» et des vêtements : «seconde peau choisie pour se présenter au monde». Une exigence vibrante de sensibilité.

Que vous évoquent les Grands Prix de la Création ?
Les Grands Prix de la Création articulent toutes ces dimensions à la fois : l’enthousiasme et l’énergie liés à la découverte de nouveaux talents qui vont enrichir notre patrimoine artistique commun, le rayonnement des métiers d’art français… Ils sont le symbole d’une solidarité et d’une dynamique autour de la créativité, de l’artisanat, du savoir-faire. Ils mettent en lumière et animent une communauté de créateurs dont nous avons tous besoin !

Ludovic Avenel est né en 1984. Formé à l’école Boulle, il s’est fait connaître dès la fin de ses études en 2007 par l’obtention du prix Bettencourt Schueller pour l’intelligence de la main.
Installé depuis 2008 dans le centre du faubourg Saint-Antoine à Paris, Ludovic Avenel associe créativité et savoir-faire pour créer des pièces uniques ou séries limitées de meubles destinées à une clientèle internationale. Entre une démarche artistique et une pratique des méthodologies du design, il s’inscrit dans une recherche permanente de la beauté sous toutes ses formes.